영화광(狂), 책을 펴다 1

2008.07.01 / 온라인 편집부

인터넷으로 모든 것을 해결하는 시대에 책을 통해 어떤 정보를 얻을 수 있을까? 과거의 영화광들은 책을 통해 영화를 읽었지만, 요즘의 책들은 영화에 관해 더 폭넓고 기발한 아이디어를 쏟아내고 있다. 영화의 정통성은 물론 인터넷과 싸워 이길 수 있는 아이템까지 갖춘 최근의 영화 관련 책은 어떤 모습을 하고 있나. 영화 전문가 6인의 추천과 FILM2.0이 뽑은 베스트 리스트와 함께 2008년에 출판된 책 중에서 꼭 읽어보기를 권하는 몇 권의 책을 선정했다.

검색창에서 키보드만 두드리면 뭐든 다 알 수 있는 요즘에는 상상하기 어렵지만, 인터넷이 등장하기 이전 세대에게 책이란 단순히 읽기 위한 것이 아니었다. 책은 새로운 정보를 얻는 가장 빠른 길이었고, 그 안에는 지금까지 접하지 못한 신기한 세상이 있었다. 지금이야 인터넷에서 뒤져 알맹이 몇 줄만 읽고도 다 아는 것처럼 행세할 수 있지만, 인터넷 검색의 개념이 등장하기 이전에는 누군가가 집필한 책 전체를 다 읽어보아야 했다.

어느 순간부터 책의 가치가 달라졌다. 일상생활 속에서 문자의 비중은 종이 위의 글자가 아니라 모니터에 찍히는 문장과 휴대폰 액정 화면 속의 단어로 옮겨 갔다. 모르는 것을 책에서 찾는 사람들의 수는 점점 줄어들어 책보다는 인터넷에 의존하기 시작했다. 특히 젊은 세대들이 책을 접하는 개념은 이전 세대와는 분명히 다르다. 하지만 책은 꾸준히 출판되고 있다. 비중은 줄었지만 여전히 종이에 인쇄된 글자들은 우리 생활 곳곳을 차지하고 있다. 특히 영화를 다루는 책은 책만이 줄 수 있는 고유한 영역이 있다. 단순히 정보를 나열하는 포털 사이트와는 이미 다른 차원에 있다.

책 속에 영화가 있다

영화가 우리의 생활에서 큰 비중을 차지하기 시작할 무렵인 1990년대 초반부터 많은 사람들은 영화에 대한 정보에 목말랐다. 인터넷이 없던 시절, PC 통신을 통해 서로의 지식을 공유하며 영화에 대한 이야기로 밤을 새우기도 했다. 하지만 각자의 정보는 한계가 있어 늘 부족한 느낌이었고, 저명한 영화평론가가 쓰거나 번역한 책이 나오면 책 속에서 몰랐던 사실들을 발견하며 즐거워했다. 특히 그런 책에서 언급되는 수많은 고전들은 쉽게 볼 수 있는 것들이 아닌 탓에 항상 동경의 대상이 됐고, 어떤 기회가 생겨 운 좋게 그런 영화를 볼 기회가 생기면 삼삼오오 모여 영화를 보면서 책에서 읽었던 것을 다시 복기하기도 했다. 그 시절, 영화 이야기의 시작은 항상 책이었다.

영화에 대한 이론을 쉽게 알 수 없었던 당시에 영화를 다루는 책은 훌륭한 선생님이었다. 기본적인 정보부터 학술적인 접근, 직접 제작을 할 수 있도록 하는 유용한 정보까지 책에 가득했다. 그것들은 영화를 바라보는 새로운 시각을 키워줬다. 고전이 되어버린 앙드레 바쟁의 <영화란 무엇인가>와 같은 책은 소위 ‘영화광’(狂)을 자처하는 이들에게는 바이블이 됐고, 국내 서적 중에서도 <영화에 관해 알고 싶은 두세 가지 것들>과 같은 책은 입문자의 필독서였다.

당시의 영화광들에게 책은 영화로 향하는 또 다른 문이었다. 책 속에서 잉그마르 베르히만과 안드레이 타르코프스키를 만나고, 구로사와 아키라의 연출론을 배웠으며, 할리우드라는 거대한 산업이 어떤 식으로 세계 영화 시장에 군림했는지도 알 수 있었다. 그 당시 책은 유일하게 의존할 수 있었던 정보의 바다였다. 지금처럼 영화가 산업으로 자리 잡고, 영화를 전문적으로 가르치는 학교들이 생겨나기 이전, 이러한 책들은 기초부터 하나하나 영화를 알려줬다. 정식 기관에서 영화를 배우지 않은 많은 영화 고수들이 지금 영화판에서 활약하고 있는 것도 다 이런 책들의 든든한 지원 덕분이다.

하지만 전국이 네트워크로 휘감기고, 동네 앞마당까지 광케이블이 들어오며, 걸어다니며 인터넷 검색을 하는 시대에 책의 역할은 점점 줄어들었다. 책에 나왔던 많은 내용들은 다시 인터넷에 뿌려졌고, 사소한 정보들까지도 소소하게 공유됐다. 물론 확인되지 않은 정보들이 지식의 수준을 낮춘 것도 사실이지만, 많은 사람들은 쉽게 인터넷에 의존해 영화를 얘기했다. 책도 가만히 있을 수는 없었다. 이제 더 이상 기본적인 정보를 담은 책으로는 인터넷에 대항할 수 없었다. 좀 더 양질의 정보를, 인터넷과 같은 곳에서 쉽게 다뤄지지 않는 내용까지 책에 담아야 했다.

영화를 다루는 새로운 경향

가장 크게 방향이 바뀐 것은 전문성이다. 최근에 나온 영화책들은 <영화 비평 현실> <영화 이론과 연출> 등 각 분야를 구체화했고, 장르에서도 <월하의 여곡성> <에로티시즘과 영화>처럼 각 장르를 세분화시켜 전문적으로 소개한다. 여기에 <라캉과 한국영화> <서사의 숲에서 한국영화를 바라보다> <영화로 본 미국문화> 등 다양한 학문과 연결시키려는 노력이 추가됐고, <영화로 배우는 스포츠문화사> <영화 스타일의 역사> <영화 매니지먼트> 등 영화를 보다 폭넓게 다뤘다. 물론 고전의 영화들을 통해 현대의 영화를 바라보는 시도나 거장들의 이야기를 담은 책들도 여전하지만, 더 이상 세르게이 아이젠스테인에 집착하거나 누벨바그에 한정되지는 않았다. 시대의 트렌드에 맞는 새로운 관심사에 비중을 두기 시작했다.

또한 영화 에세이집도 다양해졌다. 이런 형태는 과거에도 많이 있었지만 최근에는 이론서보다 더 편하게 영화를 접할 수 있다는 장점과 전문 서적의 딱딱함을 상쇄시키는 역할을 했다. 진유영의 <라스베이거스 짬뽕 사건>이나 르 클레지오가 쓴 <발라시네> 등이 이런 형태로, 단순히 영화에 대해 파고드는 것 외에도 영화에 얽힌 이야기를 편하게 읽을 수 있는 방법들을 제시해 인터넷의 상투적인 영화 정보와는 확실한 차별을 뒀다. 영화 외적인 부분에서도 다양한 시도가 진행됐다. 교육적인 요소를 의식한 어학과 영화의 결합이 그것이다.

영어의 경우는 최근 출판된 <자막 없이 영화를 볼 수 있는 스크린 영어회화>와 같은 책 외에도 이미 다양한 형태의 책이 나왔고, 최근에는 중국어에 대한 관심이 높아지면서 <영화 드라마 속 살아있는 중국어 표현 15000>과 같은 책이 아예 문제 풀이 형태로 등장하기도 했다. 어학뿐이 아니다. <영화 속의 도시> <몽타주: 영화의 시간과 공간>과 같은 책은 여행이나 길, 도시와 같은 공간적인 요소와 결탁하기도 했다. 재미있는 것은 영화 자체를 아이템화한 책도 눈에 띈다는 점. <갖고 싶고 입고 싶은 영화 속 손뜨개&니트>와 같은 책이 그런 예다. 이런 것들 외에도 <영화산업 기업전략>이나 <영화교육의 다양한 교수 학습방법>과 같이 산업이나 교육에 대한 보다 전문적인 책들도 그 양을 늘려가고 있다.

물론 영화에 관련된 책이 변종으로만 흐르는 것은 아니다. <한국영화사> <중국영화의 거장들> 등 정통적인 부분도 여전하다. 여전히 영화에 관한 많은 부분이 인터넷보다는 책을 통해 전파되고 있고, 최신 트렌드와 과거의 이야기들이 공존하는 것도 역시 책의 세계다. 세대가 지나 다음 세대가 영화를 좋아하게 되더라도 그들 역시 인터넷의 잡다한 정보로만 영화를 바라볼 수 없을 것이다. 그 전 세대가 PC 통신을 통해서 정보를 나누면서도 책을 통해 올바른 길을 인도받았던 것과 같이, 다음 세대도 그 다음 세대도 여전히 책을 통해 영화와 소통할 것이다. 영화로 가는 유일한 길이 책은 아니겠지만, 영화에 대한 열정이 있는 사람이라면 오늘도 서점에서 영화 관련 책 한 권에 몰두하고 있지 않을까. 김도형 기자

그냥 지나칠 수 없는 6권의 책